Sculpture - Arsenal

Pistes de solutions à explorer

À partir de ces connaissances et des recherches sur le travail de Josette Villeneuve et de Laurent Gagnon, comment pourrais-tu explorer le concept de l’accumulation ou la répétition pour exprimer des idées ou des concepts spécifiques? Par exemple, en accumulant des objets du quotidien, afin de souligner la surconsommation.

Explore le travail de Josette Villeneuve

La photo montre une grande œuvre d’art exposée dans une galerie. Elle semble être composée de milliers de petits morceaux de papier, disposés de manière à créer une image plus large. Le papier forme une sorte de drapé ou de tapis qui coule du mur jusqu’au sol, avec des variations de couleur qui créent un motif ou une image abstraite. L’œuvre joue sur la texture et les nuances, et l’effet final donne l’impression d’une grande mosaïque, où chaque pièce individuelle contribue à un tout plus vaste. Il y a également un objet en arrière-plan, peut-être un mannequin ou une structure portant d’autres matériaux. — Josette Villeneuve, *Un monde à raccommoder*, 2006
7500 étiquettes de vêtements divers et mannequin de présentation,
2,7 m x 5,2 m, sculpture installation ou relief mural,
Photo : Guy Langevin

Cette photo montre une vue rapprochée d'une sculpture ou d'une installation artistique exposée dans une galerie. Au premier plan, on voit un mannequin recouvert d'une sorte de cape ou manteau, constitué de multiples petits morceaux de papier ou d'étiquettes, créant une texture dense et détaillée. Les morceaux semblent avoir été soigneusement disposés pour donner une apparence volumineuse à la cape. À l'arrière-plan, on aperçoit une continuation de l'œuvre qui s'étend au sol, probablement une partie de l'installation vue dans la première photo, faite de petits éléments similaires formant un motif ou une image. Le tout crée une impression de fragmentation et de détail méticuleux, reliant mode et art visuel. — Josette Villeneuve, *Un monde à raccommoder*, 2006
7500 étiquettes de vêtements divers et mannequin de présentation,
2,7 m x 5,2 m, sculpture installation ou relief mural,
Photo : Guy Langevin

Josette Villeneuve est une artiste de la région de Shawinigan au Québec. Dans sa démarche artistique, elle privilégie diverses techniques, l’utilisation de matériaux usuels et la répétition de gestes. Son travail explore le monde naturel et les dérives actuelles, environnementales, humanitaires, culturelles et politiques. Ses œuvres, dont certaines sont monumentales, remettent en question les problématiques identitaires, la globalisation des marchés et la mondialisation des échanges commerciaux. Les mappemondes, drapeaux et nuages composés d’étiquettes de vêtements reconfigurent les limites géopolitiques, confrontant les singularités culturelles et les appartenances territoriales. Ses recherches artistiques avec les étiquettes de vêtements ont débuté de manière impulsive et sont nourries par l’excitation de la découverte de cette matière riche d’un vécu. Ces étiquettes, collectées dans les dépôts, donnent naissance à des paysages, interrogeant la problématique identitaire face aux déplacements encouragés par le commerce mondial.

Source consultée

Site personnel de l’artiste, http://www.josettevilleneuve.com

Explore les œuvres suivantes de l’artiste pour découvrir des applications de la technique

Peux-tu décrire comment l’accumulation se manifeste dans les œuvres que tu vas découvrir? Quels sont les éléments, les sujets, les associations visuelles ou les symboles qui peuvent donner un sens profond au message transmis par l’œuvre?

Josette Villeneuve, Se faufiler dans le paysage, 2006, 122 cm x 427 cm. Étiquettes de vêtements récupérées, couture, banc de couturière. L’œuvre a été réalisée en récupérant 5 500 étiquettes sur des vêtements usagés avec l’aide de travailleuses bénévoles. L’artiste les a ensuite triés par couleur et épinglés sur un patron en papier pour pouvoir les coudre afin de recomposer un paysage réversible dont les mesures monumentales sont de 122 cm x 427 cm. Josette Villeneuve, Un monde à raccommoder, 2009, 7 500 étiquettes de coton, épingles, étiquettes de vêtements, 289 x 518 cm. L’installation a été présentée à plusieurs reprises au Québec et en Ontario de 2005 à 2009, ce qui a entraîné d’importantes transformations formelles et la création d’une deuxième mappemonde. Une présentation de l’œuvre a été réalisée sur les épaules d’un mannequin de couture, tel un ouvrage confectionné comme un vêtement prêt-à-porter. Le buste sans tête propose la métaphore de porter le poids du monde sur ses épaules. Josette Villeneuve, Faire ses devoirs, 2013, collection de la Ville de Trois-Rivières, Prismacolor, huile sur carte géographique de l’Amérique du Nord et cahiers Canada marouflés sur bois. 100 x 121 cm (h x l).

Explore le travail de Laurent Gagnon

Cette photo montre une sculpture complexe composée de nombreux éléments en forme de fleurs, fabriqués à partir de matériaux brillants et colorés. Chaque "fleur" est reliée à une tige métallique qui converge vers un centre, créant une impression de dynamisme, comme si les fleurs émanaient du cœur de l’œuvre. Les couleurs vives – vert, bleu, rouge, jaune, et autres – contrastent avec les tiges métalliques, donnant à l'installation une apparence éclatante et vibrante. L'ensemble évoque un bouquet en explosion ou un feu d'artifice figé, avec un grand souci du détail et de la symétrie.

Cette photo montre aussi une sculpture complexe composée de nombreux éléments en forme de fleurs, fabriqués à partir de matériaux brillants et colorés. la vue de cette photo est plus éloignée. Chaque "fleur" est reliée à une tige métallique qui converge vers un centre, créant une impression de dynamisme, comme si les fleurs émanaient du cœur de l’œuvre. Les couleurs vives – vert, bleu, rouge, jaune, et autres – contrastent avec les tiges métalliques, donnant à l'installation une apparence éclatante et vibrante. L'ensemble évoque un bouquet en explosion ou un feu d'artifice figé, avec un grand souci du détail et de la symétrie.

Laurent Gagnon, Feu d’artifice, 2007
Acier, soudure au bronze, objets trouvés (canette, cintres, tube de freinage)

Résidant à l’île aux Coudres, Laurent Gagnon est un artiste aux pratiques polymorphes. Dans sa démarche artistique, il explore différentes techniques de fabrication qui mettent en valeur le travail de la matière. Les pièces et fragments agglomérés lors de la construction des objets qu’il crée l’inspirent et influencent l’élaboration de l’œuvre jusqu’à son achèvement. Sa démarche artistique est axée sur l’objet trouvé, et elle explore les notions d’identité et d’appropriation. L’accumulation d’objets et d’inventaires joue un rôle clé dans ses installations. Le continent américain est submergé par une multitude de possessions à cycles courts. Ainsi, l’objet trouvé, parfois même considéré comme un déchet, devient un moyen privilégié pour réfléchir au monde contemporain. Laurent Gagnon s’engage dans ce champ de recherche et concrétise ses intentions en organisant, bricolant et (re)contextualisant ces collections.

Laurent Gagnon, Alimenter la réflexion, 2010. Objets trouvés sur panneau (étiquettes auto-adhésives)

Source consultée

REGART, CENTRE D’ARTISTES EN ART ACTUEL, Faire du lien, Laurent Gagnon, 2022. [https://www.centreregart.org/laurent-gagnon/https://www.centreregart.org/laurent-gagnon/].

Explore les œuvres suivantes de l’artiste pour découvrir des applications de la technique

Laurent Gagnon, prisme 1, 2014, acier, objets trouvés (pièces de machine), peinture électrostatique, rivets, assemblages mécaniques, 26 x 30 x 11 cm Laurent Gagnon, La clé du paysage, 2014, laiton, acier, argent 5 % (fondant), objets trouvés (mobilier). Photo : ENE/Jean-Sébastien Veilleux Laurent Gagnon, Faire du lien, 2022, installation immersive et événement participatif avec le public, Regart, centre d’artistes en art actuel, Lévis, photos : Jean-François Gravel, https://www.centreregart.org/laurent-gagnon/

Question : En t’inspirant de la technique d’accumulation ou de répétition utilisée par les artistes Josette Villeneuve et Laurent Gagnon, comment pourrais-tu développer tes propres expérimentations artistiques? Pense à des idées ou des concepts spécifiques que tu souhaites exprimer à travers l’accumulation d’objets du quotidien, en mettant en évidence la surconsommation.