Connectivité

« La créativité consiste à voir ce que les autres voient et à penser ce que personne n’a jamais pensé. »

– Albert Einstein

Dans le processus créateur, comment dépasser le stade de la première idée? Comment réussir à sortir des sentiers battus et à générer des idées inattendues, innovantes et signifiantes? L’œuvre d’art peut être esthétique, bien exécutée, mise en valeur par la couleur ou magnifiée par des matériaux précieux. Cependant, c’est l’étincelle qu’on y ajoute qui rendra l’œuvre puissante, innovante, authentique et originale. Trouver l’étincelle est un processus qui demande de faire des recherches supplémentaires afin de débloquer la créativité. C’est pourquoi il est si important de développer ses capacités à faire des liens pour imaginer des solutions qui rendront l’œuvre encore plus évocatrice, surprenante ou signifiante.

Aussi, il arrive fréquemment au cours d’une carrière que l’on demande à l’artiste de participer à des événements de création (symposium, résidence, expositions collectives…), ou encore que l’artiste doive intégrer des œuvres dans l’espace public. Dans les deux cas, il est souvent demandé de partir d’éléments imposés tels qu’un thème, un matériau ou une technique spécifique. C’est un peu comme créer des projets dans un cadre académique où l’étudiant doit composer avec une technique spécifique souvent juxtaposée avec un thème. Dans cette situation, la capacité de faire des liens prend encore plus d’importance afin de trouver des solutions innovantes.

« On a besoin de notre créativité chaque fois que l’on vit une situation que l’on n’a jamais rencontrée, qui n’a pas de solution préétablie et pour laquelle il faut trouver une nouvelle façon de se comporter ou une nouvelle solution. »¹

– Dre Emmanuelle Volle 

Dans le contexte de la création artistique, la connectivité est une approche essentielle afin de développer la capacité d’établir des liens et des relations entre différents éléments pour générer de nouvelles idées, des perspectives innovantes ou des œuvres originales. Cela implique de trouver des points communs, des interconnexions et des interactions significatives qui enrichissent l’œuvre artistique. La connectivité peut se manifester de différentes manières, que ce soit à travers des références culturelles, des associations d’idées, des interactions sociales, des influences mutuelles ou des collaborations entre artistes. Elle permet de créer des œuvres qui transcendent les frontières et les disciplines, qui suscitent des émotions et des réflexions, et qui favorisent le dialogue et l’engagement avec le public. La connectivité dans la création artistique encourage ainsi l’exploration, l’ouverture d’esprit et la construction de significations multiples. Elle implique souvent une approche multidisciplinaire, une ouverture d’esprit et une capacité à voir au-delà des frontières conventionnelles, ce qui peut aboutir à des résultats créatifs uniques et originaux.

Pour découvrir différentes stratégies afin de développer des liens créatifs, voici la liste des outils que contient la seconde trousse de l’Arsenal de la créativité : La connectivité. Dans ces documents, les modes d’explorations de la créativité divers seront expliqués et contextualisés par des exemples visuels provenant de l’histoire de l’art, mais aussi de l’art contemporain et actuel canadien et québécois. Des exercices de recherche et de création y sont suggérés afin d’explorer les différents modes d’expression artistiques pour propulser la créativité ou réaliser des projets selon des thèmes. Bonne découverte!

Comprendre la connectivité

Association

L’association dans une démarche créative représente un des éléments les plus importants qui réside sur la capacité d’un individu à établir des liens entre des idées, des concepts ou des images qui sont liés ou similaires. Le processus de l’association est fondamental pour la production d’idées.

Bissociation

La bissociation est une technique de créativité qui se définit par l’association de deux concepts (idée, fonctionnalité, objet, image) afin d’obtenir de nouveaux concepts innovants. Concrètement, cette technique de créativité repose sur le principe de fusionner deux éléments disparates afin de générer un troisième élément signifiant.

La métaphore visuelle

La métaphore visuelle se définit concrètement comme une forme de figure de style qui utilise des images pour transmettre un concept abstrait. Par exemple une image de cœur pour symboliser l’amour.

De zéro à l’infini

Dans le processus créateur, l’accumulation du geste, d’objets, ou d’éléments répétés à l’infini est une manière pour l’artiste d’attirer l’attention sur le message qu’il veut communiquer par l’œuvre. C’est une façon de donner de l’importance à un élément qui d’abord peut paraître insignifiant.

À noter que la connectivité peut être accompagnée et structurée à l’aide des techniques qui servent à développer l’idéation, présentées dans la première trousse d’outils (1. Idéation) peut impliquer des techniques telles que le remue-méninges, la carte mentale, qui favorisent la recherche de connexions et d’interactions entre les idées.